ユー・ゲイブ・ミー・ア・マウンテン

You Gave Me A Mountain
Elvis Presley

ポピュラー音楽史上､未曽有の大イベント、人類初の民間人の全世界同時放映。
ホノルルから発信されたエルヴィス・プレスリー、ライブの宇宙中継。

『エルヴィス・アロハ・フローム・ハワイ』

エルヴィス・プレスリーのライブ映像は、これより先に映画館で上映された「エルヴィス・オン・ステージ」で鑑賞済みだ。なのでスクリーンより圧倒的に小さいブラウン管に映し出されるエルヴィスを観たからってどうなんだ。という気になるかも知れない。

ところが、「エルヴィス・オン・ステージ」と『エルヴィス・アロハ・フローム・ハワイ』では衝撃度が全然違うのだ。

この衝撃は一回限りだ、いまこの瞬間、エルヴィスがそこで歌っているという衝撃は、見た者でないと分からない。

エルヴィスがそこに登場した瞬間の驚きは、凄かった。あらゆるミュージシャン、映画俳優を凌駕した。置換不可能。唯一無二の存在。その華やかさは尋常ではない。”オーラ”というものだ。

ビートルズの日本公演をテレビで見た人も多い。
しかし、存在感がまるで違った。

あれはなんだったのか、いまだに分からない。

アロハ・フロム・ハワイ（期間生産限定盤）

声ならし程度の＜サムシング＞が終わり、
序盤戦のクライマックスとなる
４曲目の＜ユー・ゲイブ・ミー・ア・マウンテン/ You Gave Me A Mountain＞は、
親に憎悪された子の物語をそエルヴィス・プレスリーはさりげなくはじめ熱唱に至る。

いまでもこのパフォーマンスではじめて「エルヴィスを体験した」人は後を絶たない。

　砂漠の真ん中に生まれて
　母は私に生命をくれると同時に死んだ
　彼の妻をうばったのは私のせいだと
　父の愛すらも許されず
　神よ、貴方はご存知ですね。私は無実の罪で
　牢獄にいれられておりました
　それとてもあまたの丘の頂きのひとつとして
　私はそれらすべてをひとつひとつ越えてまいりました
　しかしこのたびは神よ、貴方は山を下さった
　とても私には登れそうにない山を
　それはとうてい丘とは呼び得ないもの
　貴方様はこのたび私に山を下さったのです
　
　愛する女は心の痛みに飽き疲れ
　悲嘆とあらそいに疲れきっています
　なんにもならない労働に疲れ果て
　私の妻であることにも疲れたのです
　彼女は私の陽光のいちるの望みを持ち去り
　私の誇りと喜びを私の生きる理由を
　そして私の小さな坊やまて連れ去りました
　ああ神様
　貴方はこのたび私に山を下さった
　とても私には登れないだろう山を
　とてもそれは丘とはいえないような山を
　
　神様、あなたはこのたび私に下さったのです
　神様、あなたはこのたび私に下さったのです

しかし、エルヴィスは本当のところどうだったのか？

子ども時代に辛い体験をした偉人は多い。

成功した人に共通しているのは、「愛された体験」だ。

愛された人は、打たれ強い。

自分を信じ、愛する人を信じることを、当たり前のようにやっている。

これはとても大事なことで、

どんなに凹むような状態になっても、痛みや衝撃の交わし方がうまい。
生きる力が強いという言い方もできる。

神経をピーンと張り詰めてたら身がもたない場面でスッとかわせるのだ。

しかし、「教育」はそれをよしとしない側面がある。
「凹む時に凹まないのはおかしい」と無言のメッセージを放つ。

自分はかわせるのだが、それはズルいこといなんだと自分をたしなめる。

投げ込まれたメッセージを受け入れないと人でないような錯覚が起こる。

誤解が生じることがあるから、それ以上は言わない。

＜ユー・ゲイブ・ミー・ア・マウンテン/ You Gave Me A Mountain＞が脳内で鳴り響いても、＜心の届かぬラブレター＞を歌うタフさが必要なのだ。

それこそエルヴィス・プレスリーの真骨頂ではなかったか。

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泣きたいほどの淋しさだ / I'm So Lonesome I Could Cry

泣きたいほどの淋しさだ

I'm So Lonesome I Could Cry

「僕が知っている、もっとも寂しい曲だ」
　　　　　　　　　エルヴィス・プレスリー

Hear that lonesome whippoorwill

He sounds too blue to fly

The midnight train is whining low

I'm so lonesome I could cry

Did you ever see a robin weep

When leaves begin to die?

Like me, he's lost the will to live

I'm so lonesome I could cry

The silence of a falling star

Lights up a purple sky

And as I wonder where you are

I'm so lonesome I could cry

あの独りぼっちの夜鷹の声を聴いてごらん
淋しくて飛べないといっているよ
夜汽車は低くすすり泣き
僕もあまりの淋しさに泣き出しそう

こま鳥が嘆き悲しむのを聞いたことがあるかい
木の葉が死んでゆく頃に
あれは生きる望みを失ったということなんだ
僕もほんとに淋しくて泣きたいほどさ

流れ星が音もなく
紫の空を染めて落ちてゆく
あれは君が何処に居るのかと思う僕みたい
あまりにも淋しくて泣きたいほどさ
僕はほんとに淋しくて、泣きたいほどなのさ

オリジナルはカントリー・シンガーのハンク・ウィリアムス 。

時代やジャンルを超越して多くのシンガーにカヴァーされ、歌い継がれて来た名曲です。

エルヴィス・プレスリーは、「僕が知っている、もっとも寂しい曲だ」と紹介して歌い始めます。しかしそれほどのインパクトを感じなかったのが正直な気持ち。エルヴィスがなぜ、そう言ったのか、エルヴィスの心を知りたくなった曲。曲よりそのコメントにインパクトがありました。

しかし時を重ねるほどに、その意味がおぼろげに分かってきました。

愛する人を失った哀しみを切々と語ります。それだけならエルヴィスは「僕が知っている、もっとも寂しい曲だ」と言わなかったでしょう。

この歌は主人公である僕を超えて失った彼女も、夜鷹も、夜汽車も、こまどりも、木の葉も、流れ星さえ、みんな寂しいのです。みんなが泣いているのです。そこにこの曲の凄みがあります。これは事実上「死」の歌です。

エルヴィスならもっと悲しく感情的にどのようにでも歌えます。それを抑えてエルヴィスは俯瞰するように淡々と歌います。死んでしまったものに感情はない。花を捧げるかのようなエルヴィスの魂を感じます。

あの独りぼっちの夜鷹の声を聴いてごらん
淋しくて飛べないといっているよ

こま鳥が嘆き悲しむのを聞いたことがあるかい

木の葉が死んでゆく頃に
あれは生きる望みを失ったということなんだ

 

ホノルルライブではやはり同じく失恋の曲＜愛さずにいられない＞を続けて歌いますが、＜泣きたいほどの淋しさだ＞の後では、まるで憂さ晴らしをするかのような勢いです。

シー・ウェアズ・マイ・リング／SHE WEARS MY RING

シー・ウェアズ・マイ・リング
　　／SHE　WEARS　MY　RING

決意に応える決意する声。人間のもろさを知った声だ。
決意に応えてそれで十分じゃないか、この上、生きるのに何がいるんだい。という声だ。

泣かせる。

人生が苛酷であるこらこそ優しくなければ値打がないんだよと語る声で綴られたメッセージ。

歌詞にはそんなこと書いていないが、そう言ってるのだ。（ボクにはそう聞こえる）

この楽曲を聴けばエルヴィスがどのようなタイプの人間だったのか、ストレートに響いてこないか？

あの娘が僕の指輪をしているのは

自分が僕のものだと皆に知らせるため

あの娘が僕の指輪をしているのは
自分が永遠に僕のものだと皆に知らせるため
この思いを世界中に見せるため 

溢れる愛で彼女の指にはめた指輪

*この小さな指輪は愛する心の証
海ほどの深い愛の泉の中で彼女は誓った
永遠の愛をもって指輪を身につけると
僕は歌う、彼女が僕のあげた指輪をしているから
永遠の愛をもって指輪を身につけると誓った彼女
僕は歌う、彼女が僕のあげた指輪をしているから

*くり返し

僕は歌う、彼女が僕のあげた指輪をしているから

　　　　　　　　　　　　　　　　　　対訳　　川越由佳

マイウェイ MY WAY

マイウェイ　MY WAY

シンガーソングライター、ポール・アンカがシャンソンに英語の歌詞をつけた＜MY WAY マイウェイ＞は「私の道」ではない。「わたしのやり方」だ。

和製英語に慣れ親しんだ身にはつい「私の道」が横切る。
この違いを正確にとらえていないと、セックスピストルズのベーシストのシド・ヴィシャスが歌った＜MY WAY マイウェイ＞の意味が怖いくらいに全く違ってしまう。

マイ･ウェイ

そしていま終焉も近づき

私は最後の幕に向かう

友よ、君に伝えたい

自信をもって伝える

充実した生涯をおくり

どんな道も通ってきた私だが

けれど何よりも、それ以上に

自分なりのやり方で生きてぎたと



後悔、もちろんいくつかある

しかしあえて言葉にするほどはない

やるべきことは全て
誰の力も借りずにやりとげた

一つ一つ計画をたて
一歩づつ慎重に歩んでぎた

けれど何よりも、それ以上に
自分なりのやり方で生きてきたと



そう、確かに時には

己れの力以上の事をこころみた

しかし迷いがあっても

もがき、苦しみ
立ち向がい、誇りを失わず

目分なりのやり方で乗り越えた



人を愛し、笑い、泣きもした
みたされ、別れも味わった

悲しみも癒えたいま

目分目身に驚いている



たくさんの事を経験してきたのだと

恥ずかしがらずに
私らしく堂々と
云おう
、自分なりのやり方で生きてきたと



男とは何を持っているのだろう?

自分以外には何もない
他人の言葉ではなく
己れの感じるがままを述べるべき
軌跡が証明する、私は正しかったのだと

自分なりのやり方で生きてきたと

軌跡が証明する、私は正しかったのだと

自分なりのやり方で生きてきたと

MY WAY

And now the end is near
So I face the final curtain
My friend l'll sav it clear
l'll state my case of which l'm certain

l've lived a ife that,s full
l've traveled each and every highway
And mare much more than this
l did it my way

Regretsi I've had a few
But then again, too few to mention
l did what I had to do
And saw it through without exemptian

l planned each charted course
Each careful step along the byway
Oh, clnd more, much more thon this
l did it my way

Yes there were times, l'm sure you knew
When ! bit off more than I could chew
But throvgh it all when there was doubt
l ate it up yeah and spit it out
l faced it a:1 and I stood tall
And did it my way

l've loved. I've laughed and cried
l've had my fill,my share of losing
And now as tears subside
l find it all so amusing

To think I did all that
And may I say, not in a shy way
Oh no, no not me
l did it my way

For what is a man, what has he got?
If not himself, then he has not
To say the words he truly feels
And not the words the world reveals

The record shows I took the blows
And dld It my way
The rocord shows I took the blows
And dis it my way

その実像がどうであれ自分の支えになったミュージシャンの「わたしのやり方」とは思えない死は、ぽっかりと穴のあいた悲しみに通じる。
もう待ちわびるものがない空虚が悲しい。

特に突然に、予期しない形で、しかもあり得ないと思うミステリアスな別れ方は、痛みも大きくその分支えの大きさもより大きく感じる。

ZARD（ザード）というユニットの作詞・ボーカルを務める坂井泉水というミュージシャンの訃報がメディアから飛び込んできて、そういえばと、エルヴィスと複数のロッカーたちを思い出させる。

コンサートで観たといっても、「会った」とはほど遠いこと。
もともと会ったことがないのだから死のうが、スキャンダルで消えようが物質世界の次元で考えたら同じことだ。

だがもともと支えという精神界の次元のことだから、そう割り切れるものではなさそうだ。
ただそれが行き過ぎると自他境界の脆さを露呈するかのようで不気味でもある。
自分も肯定できなければ他人も肯定できない閉塞感が痛い。

記者たちを前にしたインタビューで「イメージのようには生きていけない」と語っていたエルヴィスの健全さが懐かしい。
だから派手なジャンプスーツを着てステージで躍動を可能にした。
そして、自身の唄にあるように、TOO MUCH なにかにつけてやり過ぎた。

驚きのまま映像のエルヴィスは＜マイウェイ＞を歌う。 映像はそのままモノクロの若いエルヴィスに転調する。
音は＜マイウェイ＞が続いている。時の経過をいやでも感じさせる。

それはエルヴィス、あなたのやり方だった。
そして受け入れられないことを受け入れる覚悟をして、受け入れるすべてを受け入れて立っている姿こそ最も美しいエルヴィスのように思える。

それは奇異であり、慈愛であり、献身であり、感謝だ。
人生の外的な要素をいじるだけでは人は幸福になれない。
エルヴィスは叡智の必要にひとりでたどりつき最後に知っていた。
エルヴィス、あなたのやり方で。

クロージングに歌われた＜マイ・ウェイ＞・・・総立ちの観衆の熱狂的な歓声と鳴り止まぬ拍手を最後にステージを去った。

エルヴィス・プレスリーには野心がなかったという声がある。
世界一のセールス枚数が野心そのものではないのか。
音楽は頭で考えるものではなかったか。
野心とはなんだろう？
疑問は、疑問は・・・＜わたしのやりかた＞の歌声のなかに消えていく・・・。

エルヴィス・アロハ・フロム・ハワイ

エルヴィス・アロハ・フロム・ハワイ
ELVIS ALOHA FROM HAWAII VIA SATELLITE

全世界36ヶ国にリアルタイムで

癌基金のチャリティ・コンサートを放送。

前人未踏「１５億人が同時に観た」という事実。

『世界初。衛星中継はエルヴィスから始まった』

エルヴィス・アロハ・フロム・ハワイ

73年1月14日、午後12時30分にスタートさせたステージ。深夜になったのは世界の時計を見た上でのスタートで丁度日本では日曜日のゴールデンアワーになった。

エルヴィスプレスリーが民間人として初めて宇宙中継を使って全世界36ヶ国にリアルタイムで見せた渾身のステージは、さすがのエルヴィスをもってしても緊張は隠せず、完成度は高いと言えないが、特別なオーラに満ちていた。

＜ELVIS ON STAGE＞の中にトム・ジョーンズからの電報をエルヴィスが読み上げる場面が挿入されている。

当時日本でもトム・ジョーンズのショーが毎週テレビ放映されていて、そのワイルドなパフォーマンスはバンド全盛の時代に＜想い出のグリーングラス＞＜最後の恋＞などをヒットさせ、ひとり気を吐いていたように記憶する。

＜ELVIS ON STAGE＞を最初に観た時、すごい衝撃を受けたことは当然だが、ある違和感も感じた。「エルヴィスがトム・ジョーンズになってしまった？」という思いだ。違和感はひとときで、まぎれもなくエルヴィスだけの空間がそこにあることを思い知らされた。

最後にOKサインを送ってくれた時には、やたら嬉しかった。

それにしても「エルヴィスがトム・ジョーンズになってしまった？」という思いは私だけだっただろうか？68年のテレビスペシャルは明らかに50年代のエルヴィスだった。そのアクションがまったく変わってしまっていたのだ。

1973年1月14日午前0時30分、公的なものは別として、世界初の衛星中継が全世界が向けて行われた。ホノルルにいるエルヴィスがテレビ画面に現れたを観て「存在感がすごい！」と感じた。頭がそれでいっぱいになった。

ビートルズも観た、トムジョーンズも観た同じテレビ画面で観るエルヴィスは『比類なき存在感のすごさ』だった。とにかく大きく感じた。異様なまでの存在感だった。

ひとりの人間があれほど大きく感じたことは後にも先にもない。いま「カリスマ」という言葉が氾濫しているが、正真正銘の「カリスマ」とはこのことだろう。

トムジョーンズの身のこなしに似ているのことへのわだかまりが、完全に消え去っていた。比較したことが間違いだっだ。ホントに凄かった。

このパフォーマンスは決してそのキャリアの中ではベストなものではない。それでも凄かった。
私は「そして今は」を「フィーバー」を歌うエルヴィスには違和感がある。

それでもこのハワイのビデオで「そして今は」を観てると知らない間に、目頭が熱くなるし、「フィーバー」を歌う姿に誠実さを感じて知らない間に和んでしまっている。

エルヴィスとひとくちに言っても、いろんなエルヴィスがあって、人それぞれに楽しみ方も違う。どれがいいも悪いもない。

いま日本ではエルヴィスを登場させたラーメンのCMが放送されている。アメリカではそっくりさんが多くのCMに出てきてTHANKYU VERY MUCHとやってはいるが、本人をCMに登場させたの日本だけでしょう。

ナニはともあれエルヴィスの映像が流れてくるのは楽しみではあるが、正直いって自分自身個人としては、エルヴィスの一生懸命が、このような形で使用されることが切ない。ピカソの絵をスーパーのチラシのイラストに使うのと同じような気がするのです。

かってハリウッドがエルヴィスさえ出てたらストーリーなんてどうでもいい、「損益分岐点」だけにしか興味がない連中にいいようにやられた悔しさと危惧が脳裏をかすめるのです。
誤解されると困るのですが、あくまで一個人の思いなので、楽しんでいる方は楽しンでいただくといいのです。

それにあのCMに悪意があるわけでもないし、エルヴィスを知らない世代にはエルヴィスに関心を持つ機会になるでしょうし「全世界36ヶ国にリアルタイムでライブを放送。１５億人が観た」という事実。「世界初。宇宙中継はエルヴィスから始まった」という人類の歴史としての事実を伝える機会としてエルヴィスをアピールしたいですね。

あの時、地球という空間を飛び交った＜KING OF THE ROCK'N' ROLL＞だけが持ちえたきらめきが確かにあった。それをこのアルバムは必ずしも伝えきれていないもどかしさがあるものの、「衛星中継」という最先端の技術をアメリカが誇るアメリカ音楽界最強の巨星を使って世界に披露したという歴史を正当に評価してほしいのです。


＜I'LL REMEMBER YOU＞を歌うエルヴィスがバンドの連中に投げかける笑顔、＜アメリカの祈り＞を歌うときに汗が涙のように一筋流れる瞬間などなど、表情のひとつひとつに、全世界を相手にエルヴィス・プレスリーという看板をたったひとりで背負って、命がけで歌っている男のきらめきが宿っていることを再検証しましょう。

Introduction: Also Sprach Zarathustra 

　　　　　　　　(Theme From 2001: A Space Odyssey Theme)

2. See See Rider 

3. Burning Love 

4. Something 

5. You Gave Me A Mountain 

6. Steamroller Blues 

7. My Way 

8. Love Me 

9. Johnny B. Goode 

10. It's Over 

11. Blue Suede Shoes 

12. I'm So Lonesome I Could Cry 

13. I Can't Stop Loving You 

14. Hound Dog 

15. What Now My Love 

16. Fever 

17. Welcome To My World 

18. Suspicious Minds 

19. Introductions By Elvis 

20. I'll Remember You 

21. Long Tall Sally / 

Whole Lotta Shakin Goin' On 

22. American Trilogy, An 

23. Big Hunk O' Love, A 

24. Can't Help Falling In Love

エルヴィス・アロハ・フロム・ハワイ・レガシー・バーション

マイ・ボーイ／My Boy

マイ・ボーイ／My Boy

人には別離がつきものです。
命に限りがある以上、避けては通れません。

＜ザ・キング・オブ・ロックンロール＞エルヴィス・プレスリーのことを＜痛みのアーティスト＞とも言います。

彼の痛みとはなんだったのでしょう。

エルヴィスに憧れ、エルヴィスの家に忍びこんだ、ブルース・スプリングスティーンさえも、「なんであのエルヴィスがあんな死に方をしなければいけなかったんだ」と言うほど、その死は痛々しくもありました。

しかし、そうだったのでしょうか、疑問が残らないわけではありません。

エルヴィスは貧しい家庭に生まれましたが、一卵性双生児で兄が死産だったこともあり、母親は貧しさのなかで、エルヴィスを愛し守り育てました。

エルヴィスは、物心ついてからずっとそのありがたさを肌で感じてきました。しかも瞬く間に世界中をとりこにするほどの感受性豊かな人間に成長しました。

その感受性が生涯エルヴィスを苦しめます。

普通、子どもは成人すると、見守ってくれる事は望んでも、愛されることに、特に愛されすぎることを嫌悪します。

しかしエルヴィスは母親が作ってくれた衣装を着てステージに立ち、母親を命がけで守ろうとしました。
その母親は他界します。エルヴィスが兵役に就いていた時期のことです。傍にいてやれなかったことは、彼をどん底に突き落としたことは容易に想像がつきます。

その悲しみにくれる混乱期を支えたのが、後に結婚することになる可愛い恋人でした。後にエルヴィス邸を訪問した小泉首相、ブッシュ大統領と共に、映っていた女性です。

70年代ステージに立ち続けるにつれ、結婚生活も破綻していきます。正確には破綻させたようにさえ映ります。

そこにエルヴィス・プレスリー本人さえ気づかない人生脚本が隠されていて、彼は母親の死から死のゴールに向かってロックンロールのようにひた走っていたようです。奇妙なことにエルヴィスの死は母親に酷似しています。年齢、体調の崩し方、決定的な死因までそっくりです。

エルヴィスは母親との別離が出来なかった人です。人は別離ることができないと死に至るのです。
愛に応えたい、応えても応えても、応えたりない思いは痛み。

自立した子どもは親に興味を持ってほしいと思いながら、むやみに愛してほしくはない。親は子を思い、どれだけいたわり尽くしても、その現実を受け入れるしかないのです。


共に別離を覚悟して生きることが必要なのでしょう。

多くの動物たちと同じように、人もまた。

＜マイ・ボーイ＞はエルヴィスの離婚直後にリリースされ、ファンならずとも、その痛ましさに驚いた名曲です。

ファンは、歌は息子になっていますが、愛してやまなかった一人娘、リサ・マリーとの別れを歌ったものと想像しました。

息子よ、
眠っているのは知っているけどどうしても待てないことなんだ
手遅れになる前に説明しておきたい
ママとパパの愛情がついに枯れ
うちはもう幸せな家庭ではないことをでも、
できるだけの努力はしたんだよ

★息子よ、私の全てである
おまえは私の人生であり、誇りであり、喜び
私がここに残るとしたら、それはおまえのためだけ

なぜこんなことになったのか理解するのは難しいだろう
パパとママはまるで他人のように
互いの気持ちを動作にあらわすだけ笑い、泣き、全てに負け
できることは何もかもやったでも、
今まで通りにここで暮らすよ

くり返し★

さあ、眠りなさいおまえは何も聞かなかった
その小さな夢を壊し辛い思いをさせる必要などない
人生はお伽話なんかじゃないと

いつかきっと分かる日がくる
でも、今はまだ幼いおまえだから
ここでおまえの成長を見守ろう

You're sleeping son I know
But I really just can't wait
l wanted to explain before it gets too late
For your mother and me love has finally died
This is no happy home
But God knows how I tried

* Because you're all I have my boy
You are my life my pride my joy
And if I stay I stay because of you my boy

know it's hard to understand
Why did we ever start
We're more like strangers now
Each acting out of herat
I've laughed l've cried l've lost every game
Taken a that I can take But l'll stay here just the same

Repeat *

Sleep on you haven't heard a word
Perhaps it's just as well
Why spoil your little dreams
Why put you through the hell Life is no fairy tale

And one day you will konw
But now you're just a child
I'll stay here and watch you grow

Repeat 2 times


エルヴィスの汗は涙に見えます。

エルヴィスが母を心配して過ごした日々、
それはとっても素敵なGOO TIMESだったのでしょう。きっと。

君のいない淋しさ / I MISS YOU

君のいない淋しさ / I MISS YOU

" I MISS YOU"・・・人間の数だけの”I MISS YOU ”がある。
エルヴィス・プレスリーはしっかりと一語一語確かめるように歌う。
コーラスも同じようにしっかりと確かめるように。それは未練ではなく、戦いの詩。

いつか神様は願いを叶えてくれるかも分からない。あるいは叶えてくれないままかも知れない。

所詮人生はゲームのようなもの。
ジャック・ケルアックが言ったように「街角に立って決してやってこない人を待つのがパワーなんだ。 」という姿勢こそ魂の恍惚には時には重要なのかも知れない。

かってアレン・ギンズバーグなどビートの根城だったニューヨーク「チェルシー・ホテル」---ボブ・ディランは詩を書き、ジョン・レノンもよく利用した。セックス・ピストルズのシドが恋人ナンシーを殺害した場所でもある。忌わしい事件も起こったが、そこには伝説のゴーストたちが棲むという。

映画『チェルシー・ホテル』の一場面、ユマ・サーマンの傍らに『監獄ロック』でのセーター姿のエルヴィスがスチール写真で印象的に登場する。
このホテルとエルヴィス・プレスリーの関係はないはずだが、伝説のゴーストが棲むならエルヴィスのゴーストが住んでいても、雰囲気的にハマっていて違和感もない。

人は自分だけの伝説を持つことができる。時にそれは過酷であっても、抱いていた夢、計画や明日への希望が壊れても、そのひとかけらを持ち続けることはできる。

＜君のいない淋しさ／I MISS YOU＞は、まだ終わらない夢を持ち続ける。この歌が素敵なのは、未練を超えて律儀なまでに真摯に歌っているせいかも知れない。それは戦いそのものでポジティブ。エルヴィスが表現する「潔さ」が胸を打つ。

メンフィスのスタックス・スタジオでのレコーディングで占められている1973年発表のアルバム『ロックンロール魂』にあって、＜君のいない淋しさ／I MISS YOU＞はパームスプリングスにあるエルヴィスの別荘での録音。コーラスにはエルヴィスのバックを務めたJ.Dサムナーの息子、トニー・サムナーが参加、それもそのはず＜君のいない淋しさ／I MISS YOU＞は彼の創作した楽曲。

アルバム『ロックンロール魂』には、同じパームスプリングスでの録音で＜君のまごころ＞があるが、こちらは絶品のセリフ入り。共に受けを狙わうようなものではない。そのせいかとってもエルヴィスの声からも自由な感じが聞こえる、地味だけどしっかりと落ち着いた、人間の覚悟のようなものが漂って成熟ならではの凄みのあるパフォーマンスだ。

今も想い起こす
共に過ごした佳き日々のすべて
二人分かち合った愛と
喜びと笑い
今夜の僕の心の語らいが
君に感じ取ってもらえたらと願う、いとしい人
君が恋しい、君がここに居てくれたらと願う

かつて僕が抱いていた夢は
みんな壊れてしまった
悲しみの中に打ちくだかれた
僕がたてていた計画や
明日への希望
もし今夜のこの僕の淋しさを
君に話すことが出来たらと思う
ああ、君が恋しい、君にここにいて欲しい

一晩じゅう
僕は流れゆく霧を見つめ
そのはるか彼方から響いてくる
君の笑い声を聞く
僕の手を握りしめる君の手の感触
どれほど恋しいことだろう
ああ、君が恋しい　君がここに居てくれたら
おお、君が恋しい　側に居て欲しいんだ